konferencja marketing w kulturze 2026

Czy naprawdę musisz tańczyć na TikToku, żeby promować kulturę? A może istnieje inny sposób, by działać w sieci – z autentycznością i bez presji zasięgów? Na tym warsztacie wspólnie zastanowimy się, jak tworzyć angażujące treści dla instytucji kultury. Takie, które poruszają ludzi, a nie tylko algorytmy. Będzie praktycznie, refleksyjnie i bez wmawiania sobie, że viral to jedyna droga. 

Słowo strategia budzi skrajne reakcje. Jednych dystansuje albo wręcz przeraża, a innych drażni, bo bywa mocno nadużywane. Ale potrzeba przemyślanego podejścia do działań komunikacyjnych nie zniknęła, więc warto się z tym tematem zmierzyć. Podczas tego warsztatu pokażę, że sensowna strategia to nie czarna magia i nie wymaga ani sekretnych zaklęć, ani tajemnej wiedzy. Przećwiczymy wykorzystanie prostych narzędzi, które pozwalają wypracować fundament skutecznej komunikacji – nie tylko marketingowej! 

Konferencja prasowa, otwarcie wystawy, prezentacja projektu przed partnerami, pitch grantowy czy spotkanie z zespołem – wystąpienia publiczne to codzienność naszej pracy. A jednak często towarzyszy im stres, niepewność i pytanie: czy zostanę dobrze zrozumiana_y? Zapraszamy na warsztat dla osób, które chcą mówić pewnie, klarownie i z autentyczną energią.  

„Zanim staniemy się viralem…” to gra symulacyjna, dzięki której w bezpiecznych warunkach można przetestować reagowanie na hejt w social mediach, tworzenie komunikatów pod presją czasu i przepływ informacji w obliczu wystąpienia kryzysu. Na początku uczestnicy podzieleni na grupy poznają zasady oraz fabułę historii będącej źródłem kryzysu. Następnie zespoły realizują przypisane zadania, polegające np. na przekazywaniu informacji i podejmowaniu decyzji związanych z działaniami komunikacyjnymi. Na zakończenie omawiamy przebieg gry i dobre praktyki w zakresie tworzenia strategii komunikacji kryzysowej dla instytucji kultury. 

Warsztaty skierowane do osób pracujących w kulturze, które samodzielnie przygotowują materiały graficzne lub współpracują z projektantami i chcą to robić bardziej świadomie. Uczestnicy poznają podstawy kompozycji i uniwersalnych zasad projektowania. To zajęcia, które porządkują wiedzę i upraszczają proces projektowy. Podczas warsztatów wykorzystamy również techniki kolażu analogowego, co stworzy nam przestrzeń do twórczego eksperymentu, koncentrującego się się na świadomej pracy z obrazem, narracją wizualną i technikami tradycyjnym. 

Kto nie marzył o urlopie bez myśli „co zastanę w pracy po powrocie”? Ten warsztat to propozycja dla kadry zarządzającej, której celem jest zbudowanie zaangażowanego i samodzielnego zespołu, a także nabycie własnego spokoju i stabilności w wykonywaniu roli lidera. 

Marketing kultury coraz częściej opiera się na długofalowych narracjach, które budują zaangażowanie i zapraszają do współtworzenia. Podczas wystąpienia usłyszycie o trendach sprzyjających relacjom i współuczestnictwu.

Większość profesjonalistek i profesjonalistów działa w trybie chronicznego samoporzucenia, szczególnie gdy ich praca ma związek z pasją lub wartościami. Presja, wymagania, zmienne warunki i chaos otoczenia dodatkowo pogarszają sytuację. Porozmawiajmy zatem o samoodzyskaniu – jak zapobiec wypaleniu, zanim stanie się palącym kryzysem? Jak zidentyfikować odsunięcie się od własnego „ja” i wysokosprawczo odzyskać kontrolę nad własną sytuacją? Dzięki tej sesji każda osoba pozna 5 kluczowych kroków by przejść od problemu do rozwiązań.

Jak mówić o kulturze w czasach deficytu uwagi, gdzie przebiega granica między korzystaniem z mediów społecznościowych a dyktatem algorytmów i co dzieje się z uwagą odbiorców kultury?

Prelekcja o strategiach przetrwania w świecie globalnych platform.

Język inkluzywny, włączający czy niewykluczający? Jak mówić o komunikacji, której celem jest otwartość na wszystkie osoby w niej uczestniczące? I jak z niej korzystać? Między innymi na te pytania wspólnie poszukamy wystarczająco dobrych odpowiedzi.

Jak zachować twórczą autonomię w relacji z nowymi technologiami i czy da się być kreatywnym w 2026 roku? 

Budowanie społeczności w kulturze to coś więcej niż tylko gromadzenie odbiorców. To tworzenie więzi, angażowanie uczestników w życie instytucji i rozwijanie relacji, które przetrwają dłużej niż pojedyncze wydarzenie.  

Jakie makrotrendy zmieniają dziś rynek kultury? Czym różni się dzisiejsza publiczność od tej sprzed pandemii – i co na to wpłynęło? Na przykładzie najciekawszych projektów z Polski i ze świata prelegenci opowiedzą o tym, przed jakimi nowymi wyzwaniami w zakresie oczekiwań publiczności stają dziś instytucje kultury i w jaki sposób można się z tymi wyzwaniami mierzyć, by osiągać sukcesy i budować markę. 

Wystąpienie odbywa się dzięki współpracy z agnecją badawczą Smartscope.  

W świecie kultury, gdzie praca po godzinach i wysoki poziom stresu są normą, sen staje się kluczowym narzędziem wspierającym kreatywność i dobre samopoczucie. Podczas prelekcji przeanalizuje jak światło, regularność i stres wpływają na jakość snu oraz w jaki sposób możemy skutecznie wspierać nocną regenerację. 

Wydarzenie świetne, tylko słabo wypromowane. Na ostatnią chwilę, wszystko jest ważne, ciągle coś nowego – jak w tych warunkach zajmować się strategiczną komunikacją? Brzmi znajomo? Współpraca na linii promocja-program oraz promocja-dyrekcja nie zawsze przebiega bez zakłóceń. Co jest ich przyczyną? Jak im przeciwdziałać? Opowiem o tym na podstawie własnego doświadczenia, które łączy perspektywy promocji, programu i dyrekcji. Bo chodzi o to, żebyśmy dali sobie spokój, ale w tym dobrym sensie.

Porozmawiamy o znaczeniu jakościowej komunikacji wizualnej w mediach społecznościowych, zastanowimy się, jak opowiadać i budować intrygujący język wizualny, który nie tylko przyciąga uwagę, ale także porządkuje i wzmacnia tożsamość instytucji i marki. 

Wystąpienie odbywa się dzięki współpracy z agencją marketingową Werbrand & Unicorns. 

Marketing instytucji kultury w ostatnich latach stał się coraz bardziej profesjonalny, narzędziowy i oparty na danych. Jednocześnie niemal cała komunikacja odbywa się dziś w środowisku globalnych platform, których algorytmy, modele monetyzacji i zasady widoczności  pozostają poza kontrolą instytucji. Jak w takim kontekście budować trwałe relacje z publicznością? Czy strategia komunikacyjna powinna uwzględniać nie tylko zasięg i konwersję, ale także odporność na zmiany platformowe i zarządzanie  zależnościami infrastrukturalnymi? Wystąpienie proponuje spojrzenie na marketing jako element  długofalowej stabilności instytucji publicznej – obejmujący świadome podejście do danych, dywersyfikację kanałów oraz budowanie własnych zasobów relacyjnych. To zaproszenie do rozmowy o tym, jak łączyć skuteczność komunikacyjną z odpowiedzialnością strategiczną.

Co, jeśli powiemy Ci, że nie potrzebujesz większego budżetu, żeby przyciągnąć większą publiczność? Przede wszystkim potrzebujesz lepiej zrozumieć, jak działa mózg Twojego odbiorcy! Jeśli pracujesz w marketingu kultury i czujesz, że „nie da się”, wyjdziesz z sali z pięcioma konkretnymi wskazówkami, które pozwolą Ci zrobić duży efekt za małe pieniądze. 

Kiedy w NCKGdańsk tworzyłyśmy LeŚnię, wiedziałyśmy, że łączymy surowy gotyk z magią natury. Nie przewidziałyśmy jednak, że stworzymy zjawisko, które zdefiniuje nową jakość uczestnictwa w kulturze na Pomorzu.

LeŚnia stała się viralem, a dla nas – organizatorek – była też poligonem doświadczalnym. Jak zarządzać sukcesem, który przekracza wszelkie limity? Jak rozmawiać z mediami, gdy telefon nie przestaje dzwonić? I wreszcie: czego nauczył nas ten projekt?

Posłuchajcie o kulisach projektu, który połączył ekologię, architekturę i… tysiące ludzi. Widzimy się na prelekcji!

Dobra współpraca z osobą koordynującą dostępność w instytucji to często połowa sukcesu dotarciu do osób zainteresowanych dostępnymi wydarzeniami. Podczas prelekcji dowiecie się nieco o tej drugiej połowie – o ciekawej i równo-ważnej, do innych form komunikacji, promocji w social mediach w PJM.

Prelekcja wygłoszona zostanie w Polskim Języku Migowym i przetłumaczona będzie na język polski foniczny.